Un'edizione speciale della fiera di Milan Furniture chiamata Supersalone ha trasformato i limiti dell'epidemia in un'opportunità per l'innovazione e ha tenuto una celebrazione di cinque giorni di design in tutta la città.
Sono passati 60 anni dalla creazione della fiera annuale di mobili annuali, Milan International Furniture Fair. Sono passati due anni e mezzo dall'ultima volta che una folla si è radunata nello showroom di Milano per apprezzare la creatività incessante di designer e produttori internazionali.
Lo spirito dell'innovazione continua a guidare la fiera, in particolare il modo in cui i suoi organizzatori rispondono alla pandemia. La domenica ha segnato l'apertura di un'edizione speciale chiamata Supersalone.
Con 423 espositori, circa un quarto del solito numero, Supersalone è un evento ridimensionato, "ma in una certa misura, è maggiore nella nostra capacità di sperimentare questa forma", Milano Architects e il curatore dell'evento. Gli stand degli espositori sono stati sostituiti con pareti di visualizzazione che appendono i prodotti e consentono la libera circolazione. (Dopo la mostra, queste strutture verranno smantellate, riciclate o compostate.) Sebbene Salone fosse precedentemente limitato ai membri del settore nella maggior parte dei giorni, Supersalone ha accolto con favore il pubblico durante le sue operazioni di cinque giorni e il prezzo di ammissione è stato ridotto di 15 euro (approssimativamente 18 dollari). Molti prodotti saranno anche disponibili per l'acquisto per la prima volta.
Una tradizione del salone non è cambiata: per tutta la settimana della fiera, negozi, gallerie, parchi e palazzi di tutto Milano ha celebrato il design. Ecco alcuni punti salienti. - Julie Laski
La compagnia di ceramica italiana Bitossi ha celebrato il suo centesimo anniversario quest'anno e ha aperto il Museo dell'Archivio Bitossi presso la sua sede centrale a Montelupo Fiorentino vicino a Florence lunedì per commemorare questa occasione. Progettato da Luca Cipelletti della società architettonica milanese AR.CH.IT, il museo occupa più di 21.000 piedi quadrati di ex spazio di fabbrica (preservando la sua atmosfera industriale) ed è pieno di circa 7000 opere dagli archivi dell'azienda, nonché foto e foto e foto e foto e foto e foto e foto e foto e foto e foto e foto e foto disegni come professionisti del design e risorse pubbliche.
In mostra sono le opere di Aldo Londi. Era il direttore artistico di Bitossi e uno scrittore dal 1946 agli anni '90. Ha progettato la famosa serie di ceramica Blu Rimini e ha iniziato a collaborare con gli altri negli anni '50. Una leggenda di ETTORE SOTTSASS ha collaborato. Altre opere sono state create da influenti designer come Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucche e Arik Levy, e recentemente hanno collaborato con Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio e Bethan Laura Wood, per citarne alcuni.
Sebbene molte opere vengano visualizzate in gruppi, il museo ha anche una sala di progetto che mette in evidenza il lavoro di un designer. In questo caso, questa è la designer e artista francese Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Una stravagante collezione di ceramiche tradizionali.
A Milano, la storica ceramica Bitossi è esposta nella mostra "Past, Present and Future", che si tiene a Via Solferino 11 in Dimoregallery e dura fino a venerdì. FondazioneViTriToRoBitossi.it— Pilar Viladas
Nel suo debutto a Milano, l'artista polacco di Londra Marcin Rusak ha mostrato "pratica innaturale", che è un'esibizione del suo lavoro in corso su materiali vegetali scartati. Gli oggetti in mostra nella sua serie "deperibile" sono fatti di fiori e la serie di "natura protoplast", che usa le foglie, suscita l'attenzione della gente sul suo metodo di riutilizzo della flora in lampade, mobili e vasi decorativi. Questi vasi sono progettati per decadere nel tempo.
L'artista ha scritto in una e -mail che la mostra curata da Federica Sala era "piena di opere concettuali e incompiute e idee per esaminare il nostro rapporto con gli oggetti che raccogliamo". Presenta anche una serie di nuovi tipi di muro; Un'installazione che esamina l'influenza dell'azienda di famiglia di Mr. Rusak nella sua carriera (è discendente di un coltivatore di fiori); e un logo relativo al suo lavoro creato dal profumer Barnabé Fillion Sexual Fragrance.
"La maggior parte dei progetti su cui lavoriamo ha qualcosa in comune in termini di concetti e materiali", ha affermato Rusdack. "Questa installazione ti avvicina al modo in cui guardo questi oggetti, come catalogo della vita in crescita e decaduto." Ho guardato a Ordet venerdì, tramite Adige 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Quando l'architetto di Londra Annabel Karim Kassar scelse di nominare la sua nuova collezione di mobili Salon Nanà dopo la prostituta titolare nel romanzo di Émile Zola "Nana", non era per ammirazione per questo ruolo distrarre gli uomini. morire. Al contrario, la signora Casal, nata a Parigi, ha affermato che queste opere sono state progettate per evocare la socialità dei saloni letterari alla fine del XIX secolo.
Salon Nanà è prodotto dalla società italiana Moroso. È costituito da un divano lussuoso con cuscini di piume di grandi dimensioni, una chaise longue e due set di tavoli, alcuni dei quali hanno motivi moreschi e rivetti decorativi. Questi design attingono ai tre anni della signora Kassar in Marocco e più in generale dal suo mandato a lungo termine in Medio Oriente, dove la sua compagnia ha uffici a Beirut e Dubai. Ad esempio, i divani sono realizzati con tessuti a strisce in bianco e nero, che sono influenzati dai djellabas o dalle vesti indossate da uomini arabi. (Altre opzioni includono stampe floreali in stile anni '60 e velluto a coste, che ricordano i pantaloni maschili degli anni '70.)
Per quanto riguarda i personaggi che hanno ispirato la serie, la signora Casal è disposta a rilassare le invenzioni del secondo impero femminile di scrittori di sesso maschile. "Non ho alcun giudizio sul fatto che Nana sia buona o cattiva", ha detto. "Deve sopportare una vita difficile." Guardato nello showroom di Moroso il 19 settembre, tramite Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'Oeil è una tecnica ingannevole del mondo dell'arte secolare che è stata applicata alla collezione di tappeti Ombra della società milanese CC-Tapis in un modo completamente moderno.
La coppia belga che ha progettato Ombra-la fotografa Fien Muller e lo scultore Hannes Van Severen, capo dello studio di Muller Van Severen-dicono che vogliono sbarazzarsi dell'idea che il tappeto sia solo un piano bidimensionale. terra. "Vogliamo creare un senso di movimento all'interno in modo sottile", hanno scritto insieme in una e -mail. “Questo è principalmente per studiare gli usi interessanti del colore, della composizione, della carta e della luce. Ma non puoi chiamarlo un puro trompe L'Oeil. "
Durante la pandemia, i designer hanno lavorato al progetto al loro tavolo da pranzo, tagliando, incollando e fotografando carta e cartone, usando la luce del telefono per creare e studiare le ombre.
Questi tappeti sono prodotti in Nepal e sono tessuti a mano dalla lana himalayana. Sono disponibili in due versioni: singolo colore o multicolore. Sono prodotti in una taglia: 9,8 piedi x 7,5 piedi.
Guarda nello showroom CC-Tapis di Supersalone e Piazza Santo Stefano 10 fino a venerdì. cc-tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden è uno dei membri fondatori di Memphis, un movimento radicale che ha sfidato l'estetica al potere modernista negli anni '80 e sta tenendo il passo con Tech Jones. Il designer che è nato in Inghilterra e vive a Milano intende produrre una varietà di soluzioni di illuminazione innovative attraverso la sua nuova azienda, Sowdenlight.
Il primo è l'ombra, che è una serie di lampade multistrolo coluri che utilizzano la diffusione della luce e le caratteristiche facili da pulire del gel di silice. Le luci modulari possono essere personalizzate per fornire ai clienti forme vertiginose e opzioni di colore.
La serie iniziale consisteva in 18 forme di base, che potevano essere assemblate in 18 lampadari, 4 lampade da tavolo, 2 lampade da pavimento e 7 dispositivi mobili.
Mr. Soden, 79 anni, sta anche sviluppando un prodotto che sostituisce la classica lampadina di Edison. Ha detto che sebbene questo simbolo della moda industriale "abbia una funzione perfetta per le lampade a incandescenza", è un errore di produzione se applicato alla tecnologia a LED, "sia dispendioso che inadeguato".
L'ombra è in mostra nello showroom Sowdenlight in via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Per la compagnia di articoli da toeletta italiani Agape, l'ispirazione per i suoi specchi Vitruvio può essere fatta risalire allo spogliatoio tradizionale, dove un cerchio di lampadine a incandescenza aiuta le stelle a compensare: credo che sembrino ancora giovani. "La qualità dell'illuminazione sul viso e sulla parte superiore del corpo è vicina al perfetto", ha detto Cinzia Cumini, che e suo marito Vicente García Jiménez hanno progettato una versione riavviata della lampada da tavolo vintage.
Il nome deriva dal "uomo vitruviano", questo è Leonardo da Vinci ha disegnato una figura maschile nuda in un cerchio e una piazza, la sua bellezza li ha anche ispirati. Ma usano la tecnologia moderna per migliorare l'esperienza. "La lampadina è molto romantica, ma ora è un po 'scomodo da usare", ha detto la signora Comini. "LED ci consente di ripensare in modo moderno." L'aggiornamento può levigare l'aspetto delle rughe sulla superficie piana senza calore, quindi puoi applicare la vernice a olio senza sudare molto. Lo specchio quadrato è disponibile in tre dimensioni: circa 24 pollici, 31,5 pollici e 47 pollici su ciascun lato. Saranno esposti insieme ad altri nuovi prodotti nello showroom Agape 12 in via Statuto 12. Agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Di solito, le coppie che ricevono regali di matrimonio indesiderati li nasconderanno, li restituiranno o li regalano. Franco Albini ha un'idea diversa. Nel 1938, quando l'architetto italiano neo-razionalista e la sua sposa Carla ricevettero una radio in un tradizionale armadietto di legno, che sembrava fuori posto nella loro casa moderna, Albini scartò l'alloggio e sostituivano i componenti elettrici. Installato tra due supporti. Vetro temperato. "L'aria e la luce sono materiali da costruzione", ha detto in seguito a suo figlio Marco.
Albini alla fine ha migliorato la progettazione della produzione commerciale, creando un recinto di vetro minimo per le apparecchiature elettriche. Prodotta dalla società svizzera Wohnbedarf, la radio aerodinamica di Cristallo è stata lanciata nel 1940. Ora, la società di mobili Cassina ha rilanciato nelle stesse proporzioni (circa 28 pollici di alto livello x 11 pollici di profondità), aggiungendo un nuovo parlatore artistico di status-un italiano B&C Company. La radio ha FM e tecnologia digitale, funzione Bluetooth e un display da 7 pollici. Il prezzo è di US $ 8.235 (la versione cablata a mano in edizione limitata vende per US $ 14.770).
Esposto nello showroom Cassina in Via Durini 16 durante la settimana del design del Milan. Cassina.com - Arlene Hirst
Trasformare cose familiari in cose nuove e affascinanti è la specialità di Seletti. Nel 2006, la società italiana ha commissionato il designer Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) di creare Estetico quotidiano, una serie di articoli di tutti i giorni come contenitori da asporto, lattine e cestini rifatti dalla porcellana o dal vetro. Stefano Seletti, direttore artistico dell'azienda, ha affermato che queste opere sono "grafiche, eccentriche e a portata di mano e hanno una profonda connessione con i ricordi degli oggetti quotidiani nelle nostre menti, ma hanno anche un senso di distorsione e sorpresa".
Per la nuova serie chiamata DailyGlow, Zambelli ha aggiunto l'elemento di luce. Oggetti lanciati con resina - inclusi tubi di dentifricio, cartoni di latte e bottiglie di sapone - "distribuire" le linee di illuminazione a LED anziché i loro prodotti previsti. (Sardine e alimenti in scatola bagliore dall'interno del contenitore.)
Zambelli ha affermato di voler catturare "l'essenza di forme comuni, cioè le forme che vediamo negli oggetti circostanti ogni giorno". Allo stesso tempo, aggiungendo luci alle equazioni, ha trasformato questi oggetti in "che può dire come il mondo sta cambiando le luci".
La serie DailyGlow sarà esposta al Flagship Store di Seletti di Corso Garibaldi 117 sabato. A partire da $ 219. Seletti.us - Stephen Trefinger
Nonostante le sfide, gli ultimi 18 mesi hanno fornito spazio all'autoriflessione e alla creatività. In questo spirito di ottimismo, la società di design italiano Salvatoria ha mostrato opere che sono state in fase di sviluppo durante la pandemia, inclusa la prima collaborazione con il designer di Brooklyn Stephen Burks.
Burks ha combinato il suo vibrante talento e la prospettiva culturale con la competenza di Salvatori nelle superfici in pietra per creare una nuova serie di specchi scultorei. Questi specchi sono amici di dimensioni desktop (a partire da $ 3.900) e vicini montati a parete (a partire da $ 5.400), usando una serie di marmi colorati, tra cui Rosso Francia (rosso), Gialllo Siena (giallo) e Bianco Carrara (bianco). I buchi nello stile antropomorfo suggeriscono anche le cavità sulla maschera, dando al pubblico la possibilità di vedersi sotto una nuova luce.
Burks ha dichiarato in una e-mail: "Sono stato ispirato dalla varietà di pietre che possiamo usare e come si riferisce alla diversità delle persone che potrebbero vedere la loro immagine riflessa in superficie".
Sebbene questi prodotti possano essere interpretati come maschere, Burks ha affermato di non essere destinati a coprire il viso. "Spero che lo specchio possa ricordare alle persone quanto siano espressivi." Entro il 10 settembre, Salvatori era nello showroom di Milano via Via Solferino 11; salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Tempo post: settembre-14-2021