Un'edizione speciale del Salone del Mobile di Milano chiamata Supersalone ha trasformato le limitazioni imposte dall'epidemia in un'opportunità di innovazione, organizzando cinque giorni di festa del design in tutta la città.
Sono passati 60 anni dalla fondazione del Salone Internazionale del Mobile di Milano, la principale fiera annuale dell'arredamento. Sono passati due anni e mezzo dall'ultima volta che una folla si è radunata nello showroom milanese per ammirare l'incessante creatività di designer e produttori internazionali.
Lo spirito di innovazione continua a guidare la fiera, soprattutto nel modo in cui gli organizzatori rispondono alla pandemia. Domenica si è aperta un'edizione speciale chiamata Supersalone.
Con 423 espositori, circa un quarto del numero abituale, Supersalone è un evento ridotto, "ma in un certo senso, è maggiore nella nostra capacità di sperimentare con questa forma", affermano gli architetti milanesi e il curatore dell'evento. Gli stand degli espositori sono stati sostituiti da pareti espositive che espongono i prodotti e consentono la libera circolazione. (Dopo la fiera, queste strutture saranno smantellate, riciclate o compostate). Sebbene il Salone fosse precedentemente riservato agli operatori del settore per la maggior parte dei giorni, Supersalone ha accolto il pubblico durante i suoi cinque giorni di apertura, con una riduzione del biglietto di ingresso di 15 euro (circa 18 dollari). Molti prodotti saranno inoltre disponibili per l'acquisto per la prima volta.
Una tradizione che non è cambiata: per tutta la settimana della fiera, negozi, gallerie, parchi e palazzi di tutta Milano hanno celebrato il design. Ecco alcuni momenti salienti. — Julie Laski
L'azienda ceramica italiana Bitossi ha celebrato quest'anno il suo centenario e lunedì ha inaugurato il Museo Archivio Bitossi presso la sede aziendale di Montelupo Fiorentino, vicino a Firenze, per celebrare l'occasione. Progettato da Luca Cipelletti dello studio di architettura milanese AR.CH.IT, il museo occupa oltre 2.000 metri quadrati di ex spazi industriali (che ne conservano l'atmosfera industriale) e ospita circa 7.000 opere provenienti dagli archivi dell'azienda, oltre a foto e disegni di professionisti del design e risorse pubbliche.
In mostra sono esposte le opere di Aldo Londi. Fu direttore artistico di Bitossi e scrittore dal 1946 agli anni Novanta. Progettò la famosa serie di ceramiche Rimini Blu e iniziò a collaborare con altri negli anni Cinquanta. Collaborò anche con un leggendario Ettore Sottsass. Altre opere furono create da designer influenti come Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi e Arik Levy, e recentemente ha collaborato con Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio e Bethan Laura Wood, solo per citarne alcuni.
Sebbene molte opere siano esposte in gruppi, il museo ospita anche una sala progetti che mette in risalto il lavoro di un designer. In questo caso, si tratta del designer e artista francese Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Una stravagante collezione di ceramiche tradizionali.
A Milano, le storiche ceramiche Bitossi sono esposte nella mostra "Passato, Presente e Futuro", che si tiene in via Solferino 11 presso DimoreGallery e prosegue fino a venerdì. Fondazionevittorianobitossi.it—PILAR VILADAS
Al suo debutto milanese, l'artista polacco nato a Londra Marcin Rusak ha presentato "unnatural practice", un'esposizione del suo lavoro in corso su materiali vegetali di scarto. Gli oggetti esposti nella sua serie "Perishable" sono fatti di fiori, mentre la serie "Protoplast Nature", che utilizza foglie, suscita l'attenzione del pubblico per il suo metodo di riutilizzo della flora in lampade, mobili e vasi decorativi. Questi vasi sono progettati per deteriorarsi nel tempo.
L'artista ha scritto in una email che la mostra, curata da Federica Sala, era "ricca di opere concettuali e incompiute, e di idee per esaminare il nostro rapporto con gli oggetti che collezioniamo". Presenta anche una serie di nuovi arazzi; un'installazione che esamina l'influenza dell'azienda di famiglia di Rusak sulla sua carriera (è discendente di un floricoltore); e un logo legato al suo lavoro, creato dal profumiere Barnabé Fillion, per la fragranza Sexual.
"La maggior parte dei progetti a cui lavoriamo ha qualcosa in comune in termini di concetti e materiali", ha detto Russack. "Questa installazione vi avvicina al modo in cui guardo questi oggetti: come un catalogo di vita in crescita e in decomposizione". Visionata venerdì a Ordet, in Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Quando l'architetto londinese Annabel Karim Kassar scelse di chiamare la sua nuova collezione di mobili Salon Nanà, in onore della prostituta protagonista del romanzo "Nana" di Émile Zola del 1880, non fu per ammirazione verso questo ruolo di distrazione maschile. Al contrario, la signora Casal, nata a Parigi, affermò che queste opere erano state progettate per evocare la socialità dei salotti letterari di fine Ottocento.
Salon Nanà è prodotto dall'azienda italiana Moroso. Si compone di un lussuoso divano con cuscini di piume oversize, una chaise longue e due set di tavolini, alcuni dei quali presentano motivi moreschi e rivetti decorativi. Questi design traggono ispirazione dai tre anni trascorsi dalla signora Kassar in Marocco e, più in generale, dalla sua lunga esperienza in Medio Oriente, dove la sua azienda ha uffici a Beirut e Dubai. Ad esempio, i divani sono realizzati in tessuti a righe bianche e nere, ispirati alle djellaba, le tuniche indossate dagli uomini arabi. (Altre opzioni includono stampe floreali in stile anni '60 e velluto a coste, che ricordano i pantaloni da uomo degli anni '70.)
Per quanto riguarda i personaggi che hanno ispirato la serie, la Casal è disposta a concedersi un po' di sfogo alle invenzioni femminili del Secondo Impero di scrittori maschi. "Non ho alcun giudizio sul fatto che Nana sia buona o cattiva", ha detto. "Deve sopportare una vita dura". Visto nello showroom Moroso il 19 settembre, in Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Il trompe l'oeil è una tecnica ingannevole antica di secoli, applicata in maniera del tutto moderna alla collezione di tappeti Ombra dell'azienda milanese cc-tapis.
La coppia belga che ha progettato Ombra – il fotografo Fien Muller e lo scultore Hannes Van Severen, a capo dello studio di Muller Van Severen – afferma di voler abbandonare l'idea che il tappeto sia solo un piano bidimensionale. "Vogliamo creare un senso di movimento negli interni in modo discreto", hanno scritto insieme in un'email. "Lo scopo principale è studiare gli interessanti usi del colore, della composizione, della carta e della luce. Ma non si può definire un puro trompe-l'oeil".
Durante la pandemia, i designer hanno lavorato al progetto seduti al tavolo da pranzo, tagliando, incollando e fotografando carta e cartone, sfruttando la luce del telefono per creare e studiare le ombre.
Questi tappeti sono prodotti in Nepal e sono tessuti a mano con lana himalayana. Sono disponibili in due versioni: monocolore o multicolore. Sono prodotti in un'unica dimensione: 3,2 m x 2,3 m.
Guarda nello showroom cc-tapis del Supersalone e in Piazza Santo Stefano 10 fino a venerdì. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden è uno dei membri fondatori di Memphis, un movimento radicale che ha sfidato l'estetica modernista dominante negli anni '80 e che sta tenendo il passo con Tech Jones. Il designer, nato in Inghilterra e residente a Milano, intende produrre una varietà di soluzioni di illuminazione innovative attraverso la sua nuova azienda, Sowdenlight.
La prima è Shade, un set di fantasiose lampade multicolore che sfruttano la diffusione della luce e la facilità di pulizia del gel di silice. Le luci modulari possono essere personalizzate per offrire ai clienti forme e colori sorprendenti.
La serie iniziale era composta da 18 forme base, che potevano essere assemblate per formare 18 lampadari, 4 lampade da tavolo, 2 lampade da terra e 7 dispositivi mobili.
Il signor Soden, 79 anni, sta anche sviluppando un prodotto che sostituisce la classica lampadina di Edison. Ha affermato che, sebbene questo simbolo della moda industriale "abbia una funzione perfetta per le lampade a incandescenza", se applicato alla tecnologia LED rappresenta un errore di fabbricazione, "sia uno spreco che un'inadeguata".
Shade è in mostra nello showroom Sowdenlight in Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Per l'azienda italiana di articoli da toeletta Agape, l'ispirazione per gli specchi Vitruvio risale ai tradizionali camerini di scena, dove un cerchio di lampadine a incandescenza aiuta le star a truccarsi – credo che sembrino ancora giovani. "La qualità dell'illuminazione sul viso e sulla parte superiore del corpo è quasi perfetta", ha affermato Cinzia Cumini, che con il marito Vicente García Jiménez ha progettato una versione rivisitata della lampada da toeletta vintage.
Il nome deriva dall'"Uomo Vitruviano", un'opera di Leonardo da Vinci che disegnò una figura maschile nuda in un cerchio e un quadrato, la cui bellezza li ha ispirati. Ma utilizzano la tecnologia moderna per migliorare l'esperienza. "La lampadina è molto romantica, ma ora è un po' scomoda da usare", ha detto la Sig.ra Comini. "I LED ci permettono di ripensare in modo moderno". L'aggiornamento può attenuare la comparsa di rughe sulla superficie piana senza calore, così da poter applicare la pittura a olio senza sudare troppo. Lo specchio quadrato è disponibile in tre dimensioni: circa 61 cm, 80 cm e 120 cm per lato. Saranno esposti insieme ad altri nuovi prodotti nello showroom Agape 12 in Via Statuto 12. agapedesign.it/it — STEPHEN TREFFINGER
Di solito, le coppie che ricevono regali di nozze indesiderati li nascondono, li restituiscono o li regalano. Franco Albini ha un'idea diversa. Nel 1938, quando l'architetto neorazionalista italiano e la sua sposa Carla ricevettero una radio in un tradizionale mobiletto di legno, che sembrava fuori posto nella loro casa moderna, Albini scartò il mobile e sostituì i componenti elettrici. Installata tra due supporti. Vetro temperato. "L'aria e la luce sono materiali da costruzione", disse in seguito al figlio Marco.
Albini migliorò infine il design della produzione commerciale, creando un involucro di vetro minimale per le apparecchiature elettriche. Prodotta dall'azienda svizzera Wohnbedarf, la radio Cristallo, dalle linee essenziali, fu lanciata nel 1940. Ora, l'azienda di arredamento Cassina l'ha rilanciata con le stesse proporzioni (circa 71 cm di altezza x 28 cm di profondità), aggiungendo un nuovo status: un altoparlante artistico dell'azienda italiana B&C. La radio è dotata di tecnologia FM e digitale, funzione Bluetooth e un display da 7 pollici. Il prezzo è di 8.235 dollari (la versione cablata a mano in edizione limitata costa 14.770 dollari).
Esposto nello showroom Cassina in Via Durini 16 durante la Milano Design Week. cassina.com — ARLENE HIRST
Trasformare oggetti familiari in oggetti nuovi e affascinanti è la specialità di Seletti. Nel 2006, l'azienda italiana ha commissionato al designer Alessandro Zambelli la creazione di Estetico Quotidiano, una serie di oggetti di uso quotidiano come contenitori da asporto, lattine e cestini, rifatti in porcellana o vetro. Stefano Seletti, direttore artistico dell'azienda, ha affermato che queste opere sono "grafiche, eccentriche e a portata di mano, e hanno un profondo legame con i ricordi degli oggetti quotidiani nella nostra mente, ma portano anche con sé un senso di distorsione e sorpresa".
Per la nuova serie chiamata DailyGlow, Zambelli ha aggiunto l'elemento della luce. Oggetti realizzati in resina – tra cui tubetti di dentifricio, cartoni del latte e bottiglie di sapone – "distribuiscono" linee di illuminazione a LED al posto dei prodotti a cui sono destinati. (Sardine e cibo in scatola brillano dall'interno del contenitore.)
Il signor Zambelli ha affermato di voler catturare "l'essenza delle forme comuni, ovvero le forme che vediamo ogni giorno negli oggetti circostanti". Allo stesso tempo, aggiungendo luci alle equazioni, ha trasformato questi oggetti in "oggetti in grado di raccontare come il mondo sta cambiando".
La serie DailyGlow sarà in mostra presso il flagship store Seletti in Corso Garibaldi 117 sabato. Prezzi a partire da 219 dollari. seletti.us — Stephen Trefinger
Nonostante le difficoltà, gli ultimi 18 mesi hanno offerto spazio all'introspezione e alla creatività. In questo spirito di ottimismo, l'azienda di design italiana Salvatori ha presentato i suoi progetti in fase di sviluppo durante la pandemia, tra cui la prima collaborazione con il designer di Brooklyn Stephen Burks.
Burks ha unito il suo talento vibrante e la sua prospettiva culturale all'esperienza di Salvatori nella lavorazione delle superfici in pietra per creare una nuova serie di specchi scultorei. Questi specchi, disponibili in formato da tavolo (Friends) (a partire da 3.900 dollari) e da parete (Neighbors) (a partire da 5.400 dollari), sono realizzati con una serie di marmi colorati, tra cui Rosso Francia, Giallo Siena e Bianco Carrara. I fori nelle opere in stile antropomorfo accennano anche alle cavità della maschera, offrendo al pubblico l'opportunità di vedersi sotto una nuova luce.
Il signor Burks ha scritto in una e-mail: "Sono stato ispirato dalla varietà di pietre che possiamo utilizzare e da come questa si collega alla diversità delle persone che potrebbero vedere la propria immagine riflessa sulla superficie".
Sebbene questi prodotti possano essere interpretati come maschere, Burks ha affermato che non sono pensati per coprire il viso. "Spero che lo specchio possa ricordare alle persone quanto siano espressive". Il 10 settembre, Salvatori era presente nello showroom milanese di Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Data di pubblicazione: 14 settembre 2021