Un'edizione speciale del Salone del Mobile di Milano chiamata Supersalone ha trasformato i limiti dell'epidemia in un'opportunità di innovazione e ha organizzato cinque giorni di celebrazione del design in tutta la città.
Sono trascorsi 60 anni dalla fondazione della principale fiera annuale del mobile, il Salone Internazionale del Mobile di Milano.Sono passati due anni e mezzo dall'ultima volta che una folla si è riunita nello showroom di Milano per apprezzare l'incessante creatività di designer e produttori internazionali.
Lo spirito di innovazione continua a guidare la fiera, in particolare il modo in cui i suoi organizzatori rispondono alla pandemia.Domenica si è aperta un'edizione speciale chiamata Supersalone.
Con 423 espositori, circa un quarto del numero abituale, il Supersalone è un evento in scala ridotta, “ma in una certa misura, è maggiore nella nostra capacità di sperimentare questa forma”, architetti milanesi e Il curatore dell'evento.Gli stand degli espositori sono stati sostituiti con pareti espositive che appendono i prodotti e consentono la libera circolazione.(Dopo la mostra, queste strutture saranno smantellate, riciclate o compostate.) Sebbene il Salone fosse precedentemente riservato agli operatori del settore per la maggior parte dei giorni, il Supersalone ha accolto il pubblico durante i suoi cinque giorni di attività e il prezzo di ingresso è stato ridotto di 15 euro (circa 18 dollari).Molti prodotti saranno anche disponibili per l’acquisto per la prima volta.
Una tradizione da salotto non è cambiata: per tutta la settimana della fiera, negozi, gallerie, parchi e palazzi di tutta Milano hanno celebrato il design.Ecco alcuni punti salienti.—Julie Laski
L'azienda ceramica italiana Bitossi ha celebrato quest'anno il suo centenario e ha aperto lunedì il Museo Archivio Bitossi presso la sua sede aziendale a Montelupo Fiorentino, vicino a Firenze, per commemorare questa occasione.Progettato da Luca Cipelletti dello studio di architettura milanese AR.CH.IT, il museo occupa più di 21.000 piedi quadrati di spazio dell'ex fabbrica (preservando la sua atmosfera industriale) ed è ricco di circa 7.000 opere provenienti dagli archivi dell'azienda, oltre a foto e disegni come professionisti del design e risorse pubbliche.
In mostra le opere di Aldo Londi.È stato direttore artistico di Bitossi e scrittore dal 1946 agli anni '90.Disegna la famosa serie in ceramica Rimini Blu e inizia a collaborare con altri negli anni '50.Una leggenda a cui ha collaborato Ettore Sottsass.Altri lavori sono stati creati da designer influenti come Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi e Arik Levy, e recentemente hanno collaborato con Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio e Bethan Laura Wood, solo per citarne alcuni.
Sebbene molte opere siano esposte in gruppi, il museo dispone anche di una sala progetti che mette in risalto il lavoro di un designer.In questo caso, si tratta del designer e artista francese Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin).Marie Agin) Una stravagante collezione di ceramiche tradizionali.
A Milano le storiche ceramiche Bitossi sono esposte nella mostra “Passato, Presente e Futuro”, che si tiene in Via Solferino 11 presso DimoreGallery e durerà fino a venerdì.Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Nel suo debutto a Milano, l'artista polacco nato a Londra Marcin Rusak ha mostrato “unnatural practice”, che è una mostra del suo lavoro in corso su materiali vegetali di scarto.Gli oggetti esposti nella sua serie “Perishable” sono fatti di fiori, e la serie “Protoplast Nature”, che utilizza foglie, suscita l'attenzione della gente sul suo metodo di riutilizzo della flora in lampade, mobili e vasi decorativi.Questi vasi sono progettati per decadere nel tempo.
L'artista ha scritto in una email che la mostra curata da Federica Sala era “piena di opere concettuali, incompiute e di idee per esaminare il nostro rapporto con gli oggetti che collezioniamo”.Presenta anche una serie di nuovi arazzi;un'installazione che esamina l'influenza dell'azienda di famiglia del signor Rusak sulla sua carriera (è un discendente di un coltivatore di fiori);e un logo relativo al suo lavoro creato dal profumiere Barnabé Fillion Sexual Fragrance.
"La maggior parte dei progetti su cui lavoriamo hanno qualcosa in comune in termini di concetti e materiali", ha affermato Russack."Questa installazione ti avvicina al modo in cui guardo questi oggetti, come un catalogo di vita in crescita e in decomposizione."Visto venerdì a Ordet, Via Adige 17. marcinrusak.com.— Lauren Messmann
Quando l'architetto londinese Annabel Karim Kassar scelse di chiamare la sua nuova collezione di mobili Salon Nanà in onore della prostituta protagonista del romanzo "Nana" di Émile Zola del 1880, non era per ammirazione che questo ruolo distraesse gli uomini.morire.Al contrario, la Casal, nata a Parigi, afferma che queste opere erano pensate per evocare la socialità dei salotti letterari della fine del XIX secolo.
Salon Nanà è prodotto dall'azienda italiana Moroso.Si compone di un lussuoso divano con cuscini di piume di grandi dimensioni, una chaise longue e due set di tavolini, alcuni dei quali hanno motivi moreschi e rivetti decorativi.Questi progetti si ispirano ai tre anni trascorsi dalla signora Kassar in Marocco e, più in generale, al suo mandato a lungo termine in Medio Oriente, dove la sua azienda ha uffici a Beirut e Dubai.Ad esempio, i divani sono realizzati con tessuti a righe bianche e nere, che sono influenzati dalle djellaba o abiti indossati dagli uomini arabi.(Altre opzioni includono stampe floreali in stile anni '60 e velluto a coste, che ricordano i pantaloni da uomo degli anni '70.)
Per quanto riguarda i personaggi che hanno ispirato la serie, la Casal è disposta a rallentare le invenzioni femminili del Secondo Impero degli scrittori uomini."Non ho alcun giudizio sul fatto che Nana sia buona o cattiva", ha detto."Deve sopportare una vita dura."Visto nello showroom Moroso il 19 settembre, Via Pontaccio 8/10.Moroso.it — Julie Laski
Il trompe l'oeil è una tecnica ingannevole secolare del mondo dell'arte che è stata applicata alla collezione di tappeti Ombra dell'azienda milanese cc-tapis in un modo del tutto moderno.
La coppia belga che ha progettato Ombra, composta dal fotografo Fien Muller e dallo scultore Hannes Van Severen, capo dello studio di Muller Van Severen, afferma di voler eliminare l'idea che il tappeto sia solo un piano bidimensionale.terra."Vogliamo creare un senso di movimento all'interno in modo sottile", hanno scritto insieme in una e-mail.“Si tratta principalmente di studiare gli usi interessanti del colore, della composizione, della carta e della luce.Ma non si può definirlo un puro trompe l’oeil”.
Durante la pandemia, i designer hanno lavorato al progetto seduti al tavolo da pranzo, tagliando, incollando e fotografando carta e cartone, utilizzando la luce del telefono per creare e studiare le ombre.
Questi tappeti sono prodotti in Nepal e sono tessuti a mano con lana dell'Himalaya.Sono disponibili in due versioni: monocolore o multicolor.Sono prodotti in un'unica misura: 9,8 piedi x 7,5 piedi.
Guardalo nello showroom cc-tapis del Supersalone e Piazza Santo Stefano 10 fino a venerdì.cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden è uno dei membri fondatori di Memphis, un movimento radicale che ha sfidato l'estetica modernista dominante negli anni '80 e sta tenendo il passo con Tech Jones.Il designer, nato in Inghilterra e residente a Milano, intende produrre una varietà di soluzioni di illuminazione innovative attraverso la sua nuova azienda, Sowdenlight.
Il primo è Shade, un set di stravaganti lampade multicolori che sfruttano la diffusione della luce e le caratteristiche di facile pulizia del gel di silice.Le luci modulari possono essere personalizzate per offrire ai clienti forme vertiginose e opzioni di colore.
La serie iniziale consisteva in 18 forme base, che potevano essere assemblate in 18 lampadari, 4 lampade da tavolo, 2 lampade da terra e 7 dispositivi mobili.
Anche il signor Soden, 79 anni, sta sviluppando un prodotto che sostituisca la classica lampadina Edison.Secondo lui, sebbene questo simbolo della moda industriale “abbia una funzione perfetta per le lampade a incandescenza”, si tratta di un errore di fabbricazione se applicato alla tecnologia LED, “sia dispendioso che inadeguato”.
Shade è in mostra nello showroom Sowdenlight in Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Per l'azienda italiana di articoli da toeletta Agape, l'ispirazione per i suoi specchi Vitruvio può essere fatta risalire al tradizionale camerino del palcoscenico, dove un cerchio di lampadine a incandescenza aiuta le stelle a truccarsi: credo che sembrino ancora giovani."La qualità dell'illuminazione sul viso e sulla parte superiore del corpo è quasi perfetta", ha affermato Cinzia Cumini, che insieme a suo marito Vicente García Jiménez ha progettato una versione rinnovata della lampada da tavolo vintage.
Il nome deriva da "Uomo Vitruviano", Leonardo da Vinci disegnò una figura maschile nuda in un cerchio e in un quadrato, anche la sua bellezza li ispirò.Ma usano la tecnologia moderna per migliorare l'esperienza."La lampadina è molto romantica, ma è un po' scomoda da usare adesso", ha detto la signora Comini.“Il LED ci permette di ripensare in chiave moderna.”L'aggiornamento può appianare l'aspetto delle rughe sulla superficie piana senza calore, quindi puoi applicare la pittura ad olio senza sudare molto.Lo specchio quadrato è disponibile in tre dimensioni: circa 24 pollici, 31,5 pollici e 47 pollici su ciascun lato.Saranno esposti insieme ad altre novità nello showroom Agape 12 in Via Statuto 12. agapedesign.it — STEPHEN TREFFINGER
Di solito, le coppie che ricevono regali di nozze indesiderati li nascondono, li restituiscono o li regalano.Franco Albini ha un'idea diversa.Nel 1938, quando l'architetto neorazionalista italiano e la sua sposa Carla ricevettero una radio in un tradizionale mobiletto di legno, che sembrava fuori posto nella loro casa moderna, Albini scartò l'involucro e sostituì i componenti elettrici.Installato tra due supporti.Vetro temperato.“L’aria e la luce sono materiali da costruzione”, racconterà poi al figlio Marco.
Alla fine Albini migliorò il design della produzione commerciale, creando un involucro di vetro minimale per le apparecchiature elettriche.Prodotta dall'azienda svizzera Wohnbedarf, la radio aerodinamica di Cristallo è stata lanciata nel 1940. Ora, l'azienda di mobili Cassina l'ha rilanciata nelle stesse proporzioni (circa 28 pollici di altezza x 11 pollici di profondità), aggiungendo un nuovo status: un altoparlante artistico della tradizione italiana. azienda B&C.La radio è dotata di tecnologia FM e digitale, funzione Bluetooth e display da 7 pollici.Il prezzo è di 8.235 dollari (la versione cablata a mano in edizione limitata viene venduta a 14.770 dollari).
Esposto nello showroom Cassina in Via Durini 16 durante la Milano Design Week.cassina.com — ARLENE HIRST
Trasformare cose familiari in cose nuove e affascinanti è la specialità di Seletti.Nel 2006, l'azienda italiana ha incaricato il designer Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) di creare Estetico Quotidiano, una serie di oggetti di uso quotidiano come contenitori da asporto, barattoli di latta e cestini rifatti in porcellana o vetro.Stefano Seletti, direttore artistico dell'azienda, ha affermato che queste opere sono "grafiche, bizzarre e a portata di mano, e hanno un profondo legame con i ricordi degli oggetti quotidiani nella nostra mente, ma portano anche un senso di distorsione e sorpresa".
Per la nuova serie denominata DailyGlow, il signor Zambelli ha aggiunto l'elemento luce.Gli oggetti realizzati con resina, inclusi tubetti di dentifricio, cartoni di latte e bottiglie di sapone, “distribuiscono” linee di illuminazione a LED invece dei prodotti previsti.(Le sardine e il cibo in scatola brillano dall'interno del contenitore.)
Il signor Zambelli ha detto che voleva catturare “l’essenza delle forme comuni, cioè le forme che vediamo ogni giorno negli oggetti circostanti”.Allo stesso tempo, aggiungendo luci alle equazioni, ha trasformato questi oggetti in “che possono raccontare come sta il mondo. Cambiando luci”.
La serie DailyGlow sarà in esposizione sabato presso il flagship store Seletti in Corso Garibaldi 117.A partire da $ 219.seletti.us — Stephen Trefinger
Nonostante le sfide, gli ultimi 18 mesi hanno lasciato spazio all’autoriflessione e alla creatività.In questo spirito di ottimismo, l’azienda di design italiana Salvatori ha presentato lavori che erano stati sviluppati durante la pandemia, inclusa la prima collaborazione con il designer di Brooklyn Stephen Burks.
Burks ha unito il suo talento vibrante e la sua prospettiva culturale con l'esperienza di Salvatori nelle superfici in pietra per creare una nuova serie di specchi scultorei.Questi specchi sono Friends da tavolo (a partire da $ 3.900) e Neighbours montati a parete (a partire da $ 5.400), utilizzando una serie di marmi colorati, tra cui Rosso Francia (rosso), Giallo Siena (giallo) e Bianco Carrara (bianco).I buchi nelle opere in stile antropomorfo alludono anche agli incavi della maschera, dando al pubblico la possibilità di vedere se stesso sotto una nuova luce.
Il signor Burks ha dichiarato in una e-mail: “Sono stato ispirato dalla varietà di pietre che possiamo utilizzare e da come si relaziona alla diversità delle persone che potrebbero vedere la loro immagine riflessa sulla superficie”.
Sebbene questi prodotti possano essere interpretati come maschere, Burks ha affermato che non sono destinati a coprire il viso."Spero che lo specchio possa ricordare alle persone quanto sono espressive."Il 10 settembre Salvatori era nello showroom milanese di via Solferino 11;salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Orario di pubblicazione: 14 settembre 2021